Santa Bárbara (detalle). Este material está en dominio público en los demás países donde el derecho de autor se extiende por 100 años (o menos) tras la muerte del autor. Dominio público. Original file (636 × 605 pixels,).
Conclusión
Puede decirse que Robert Campin tiene, al igual que van Eyck, una visión poética del mundo y la plasma en sus cuadros. Según Panofsky, el cuadro representa dos universos unidos pero distintos: un escenario acomodado, burgués medio, pero carente de ostentación, hasta relativamente vulgar (en su sentido etimológico), que contrasta con la magnificencia de la santa y la ampulosidad de sus ropajes, recalcando la excelencia de su persona y su superioridad moral frente al ambiente que la rodea. Si bien, en este caso, el lirismo piadoso de Campin es más exaltado, más extravertido y, a la vez, más cotidiano, ya que ofrece una familiaridad plebeya de lo religioso y va unido al gusto de clases medias acomodadas, de cultura popular, que hacen ostentación de sus sentimientos antes que del lujo.
Referencias
- Véase en la web del Museo: [1]
Bibliografía
- Delumeau, Jean. La Civilización del Renacimiento. Barcelona, Editorial Juventud. ISBN 84-261-0906-3.
- Luna, Juan. J. (1992). Guía del Prado. Una historia de la pintura a través de las obras del Museo. Ediciones Alfiz, Madrid. ISBN 84-85818-18-0. Páginas: 207-208
- Panofsky, Erwin (1984). Estudios sobre iconología. Madrid, Alianza.
- Pijoán, José (1990). «El arte del Renacimiento en el centro y norte de Europa.». Summa Artis. Historia General del Arte (Tomo XV). Editorial Espasa Calpe, S.A. ISBN 84-239-5200-2.
- AA. VV. (1998). «El Renacimiento». Gran Historia del Arte Planeta. El Renacimiento, primera parte (Tomo 5). Editorial Planeta ISBN 84-395-7423-1.